De werken ontstaan vanuit de specifieke context van de (semi)publieke locatie en worden expliciet gemaakt in hun contact met het publiek. De nadruk van elk werk ligt minder bij het kunstwerk als autonoom, esthetisch object (of zelfs als zichtbaar object) maar meer op de relaties die het werk tot stand brengt en beïnvloedt.
Zien is Geloven is hierdoor geen traditionele tentoonstelling maar een onderzoek naar andere manieren van kunst bedrijven. Het voornaamste doel is het creëren van een interactieve beleving voor en met de bezoekers. Anders dan in een statische expositie dagen deze dynamische werken de bezoekers (tevens participanten) uit tot directe actie en debat.
De rijke context van de Mozes & Aäronkerk is beladen met betekenis als een religieus, historisch en tevens sociaal, emancipatorisch centrum. De kunstwerken brengen deze aspecten naar de voorgrond en tonen daarmee hun eigen perspectief op het monument en haar plek in de stad. De titel van de expositie, ‘Zien is Geloven’, slaat zowel op het pionierende aspect van de werken als de conceptuele entourage van de locatie. Ook verwijst de titel naar de inrichting van de ruimte: in de kerk is geen speciale ruimte aangewezen als ‘expositiehoek’: de werken zijn verspreid door de kerk. De bezoekers krijgen een handleiding om zelf hun route te bepalen en de werken op hun eigen manier en in een eigen volgorde te ontdekken. Tot slot slaat de titel op het verruimen van het begrip ‘kunst’. Kan een sociaalmaatschappelijk werk ook een kunstwerk zijn? Het antwoord daarop is ‘ja’, al zullen de meningen hierover verdeeld zijn. Reden te meer om deze zomer naar de Mozes & Aäronkerk te komen: eerst zien, dan geloven.
Met werken van Marlon van der Pas, Sander Veenhof, Teresa van Twuijver, Marieke Warmelink, Luis Fernàndez, Esther Verhamme, Eelco Wagenaar en Tabo Goudswaard.
De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Amsterdams Fonds voor de Kunst (AFK), Mozeshuis en Plan V