Break

Tentoonstelling gemaakt door Joanne Dijkman, Jari Ortwig en Arne Reimann

31 Eki 2010
12 Ara 2010

Een overzicht van 25 jaar tentoonstellingen in Villa de Bank te Enschede laat zien dat het accent veelal lag op schilderkunst. Curator en oprichter van Villa de Bank, Paul Silder, werkte ruim twee decennia lang met succes samen met jonge schilders (m/v) uit het Rheinland en Nederland. De uitnodiging van de smax-stipendiaten Joanne Dijkman, Jari Ortwig en Arne Reimann om als externe curatoren een tentoonstelling te realiseren in Villa de Bank, resulteerde in een nieuwe visie op de historische ruimtes van de villa.

Enlarge

Break - bron

Het tentoonstellingsconcept BREAK heeft oog voor de culturele betekenis van Villa de Bank en tegelijkertijd voor het inhoudelijke concept achter de kunstruimte. Er zijn vijf kunstenaars uitgenodigd om binnen- en buitenruimte van de villa door middel van sculpturen en installaties af te tasten en te onderzoeken. De titel verwijst naar dat wat de getoonde werken gemeen hebben: ze gaan over het openbreken en herijken van architectonische structuren en over de toe-eigening van ruimtes.

Kunstenaars

Frauke Dannert (*1979, woont en werkt in Düsseldorf en Londen) verruimt het medium collage doordat haar werk zich uitbreidt over muren en vloer. In Enschede maakt ze een vloerinstallatie van monochrome banen en stukken tapijt die ze voor de specifieke architectonische elementen van deze ruimte op maat heeft gesneden. De geometrische vormen van het tapijt doen denken aan het koele, moderne karakter van suprematistische schilderkunst en traditionele intersiatechnieken. Daarnaast kopieert Dannert beelden van stedelijke en architectonische elementen, die ze verwerkt in een monumentale wandcollage die als autonoom, driedimensionaal object lijkt los te komen van de muur.

De Nederlandse kunstenaar Erik Olofsen (*1970, woont en werkt in Amsterdam), ontleedt in zijn architectonisch aandoende installaties -die door hun sterk gereduceerde formele middelen verwantschap vertonen met moderne decorontwerpen- de ordening van de ruimte tot en met de deconstructie van architectonische en urbane structuren. Met behulp van licht en schaduw, videoprojecties, spiegels en nieuw opgetrokken muren die afwijken van de bestaande rechte lijnen in het vertrek, breekt Olofsen de ruimte open en speelt hij met de waarneming en het oriëntatiegevoel van de bezoekers. De fragmentering van de ruimte roept in formele zin associaties op met de „Merzbau” van Kurt Schwitters maar ook, zij het minder direct, met kubistische praktijken.

Jan de Cock (*1976, woont en werkt in Brussel) staat bekend om zijn complexe architectonische ingrepen, zoals „DENKMAL 7” uit 2005 in de Schirn Kunsthalle in Frankfurt. De Cocks tijdelijke transformatie van de expositieruimtes en de gevel van de kunsthal is even vervreemdend als de toe-eigening van een plek met een cultuurpolitieke lading. Die plek krijgt door de interventie van de kunstenaar extra aandacht, die langer aanhoudt dan de ingreep zelf. In Enschede kunnen de bezoekers drie sculpturale lichtbakken met foto's van het project in Frankfurt zien. In de context van BREAK wordt de documentatie van het werk paradigmatisch voor de instelling die Villa de Bank is.

Felix Schramm (*1970, woont en werkt in Düsseldorf) presenteert zijn nieuwste serie, kooiachtige objecten gemaakt van wapeningsstaal, die afzonderlijke ruimtes binnen de tentoonstellingsruimte definiëren. Op sommige plekken lijkt het rasterwerk te zijn opengebroken door de amorfe, op armen en benen lijkende sculpturen van bouwmateriaal en modelleermassa. Het sculpturale experiment van het openen en weer sluiten van de „kooi” en het gebruik van de deels open traliestructuur bewerkstelligt in Schramm’s werk een versmelting van binnen en buiten, een soort toestand tussen open en gesloten. BREAK blijft niet beperkt tot de binnenruimtes.

Met een project van Seb Koberstädt (*1977, woont en werkt in Düsseldorf) voor de villa wordt de tentoonstelling buiten voortgezet. Koberstädt werkt met typische bouwmaterialen, beton, gipsplaat, hout en piepschuim, vaak gecombineerd met allerhande gevonden materiaal, die hij in een spontane impuls verwerkt tot een sculpturaal object. Koberstädt werkt niet op basis van ontwerpen en schetsen maar vanuit het beeldende werkproces zelf. Zijn beelden, die vaak provocerend zijn, refereren aan aspecten uit subculturen en stedelijk architectuur, maar ook aan persoonlijke verhalen.

Informatie

Opening: zondag 31 oktober 2010, 15.00 uur
Openingstijden: 2 november t/m 12 december 2010
dinsdag t/m zaterdag , 12.00 – 17.00 uur