All rights reserved
5693 x 3558 Download

17-12-2022 Growing Gunya

Gunya is een traditionele wollen jas uit Oekraïne die oorspronkelijk gedragen werd door Hutsul herders in de Karpaten. Door de jaren heen heeft de jas een diepe symbolische betekenis gekregen, waarbij de jas als amulet dient voor de eigenaren. Met de klassieke herdersjas als sjabloon, vertelt 'Growing Gunya' verhalen over lokale materialen, natuurlijke componenten en levende organismen. Het gebruik van verschillende materialen op basis van cellulose en proteïne in combinatie met natuurlijke verftechnieken liet de grote verscheidenheid aan resultaten en mogelijkheden zien.

Meer over Growing Gunya

De kunstenaars: 


Dasha Tsapenko is een bio-designer die werkt met elementen uit kunst, mode en materiaalonderzoek. Ze onderzoekt alternatieve productieprocessen in (textiel)design en laat zich inspireren door symbiotische relaties in de natuur. Dasha werkt samen met verschillende niet-menselijke soorten zoals schimmels en (eetbare) planten. Deze samenwerkingen resulteren in gegroeide kledingstukken, wandkleden en textielstukken. Dasha doet onderzoek naar mycelium aan de Universiteit van Utrecht en coacht bij Design Academy Eindhoven. Haar werken waren onder andere te zien op Floriade (Almere, 2022), Castellum Hoge Woerd (Utrecht, 2022), MU Hybrid Art House (Eindhoven, 2020) Radialsystem (Berlijn, 2019), Haus der Kulturen der Welt (Berlijn, 2019), Dutch Design Week (Eindhoven, 2017, 2018, 2019, 2022).


Ruslana Goncharuk is geboren in Yavoriv, een dorp in het westen van Oekraïne dat bekend staat om zijn weeftradities, die van generatie op generatie worden doorgegeven. Ruslana leerde dit ambacht al op jonge leeftijd van haar grootmoeder en moeder. In de afgelopen jaren heeft haar praktijk zich gericht op het onderzoeken van inheemse Oekraïense symbolen, patronen en (weef)technieken en deze toe te passen in traditionele en hedendaagse kledingstukken die ze creëert. Ruslana werkt nauw samen met theaters en creëert kostuums voor toneelstukken. ("Gutsulka Ksenya" voor het Ivano-Frankivsk Drama Theater). In de afgelopen jaren heeft ze verschillende prijzen ontvangen voor het behoud van oude ambachten en Hutsul-tradities.


Marjo van Schaik heeft na 20 jaar haar werk als ontwerper en maker van stoffen en kleding weer opgepakt. Ze volgde in de jaren tachtig een opleiding aan de Modeacademie Bijenveld in Amsterdam en stopte daar mede vanwege de toenemende commercialisering in de mode-industrie. Marjo was intendant van internationale culturele projecten zoals Europe by People in Amsterdam en Brussel (2016) en ontwerper van Downside up in Soledar in Oekraïne (2021). Nu werkt ze met wol en andere natuurlijke materialen zoals hennep en plantaardige kleurstoffen om nieuwe concepten te creëren. De wol waarmee ze werkt is afkomstig van Nederlandse schapen, wat als afval wordt beschouwd. Met haar werk wil ze de kracht, zachtheid en schoonheid van dit 'afval' laten zien.