Draagbare en draadloze media maken het mogelijk om vanuit gelijk welke
plek data op te vragen en zelf te maken, te versturen en te delen met
andere gebruikers. Naast dat ‘wereldwijde’ karakter worden media
vandaag ook plaatsgebonden door middel van bijvoorbeeld GPS en door
middel van lokale draadloze netwerken zoals WiFi. Denken we
bijvoorbeeld aan foto’s en teksten die opgeladen worden met de
coördinaten van de plek waar ze gemaakt zijn of aan kaarten waarop
informatie wordt opgeladen over bepaalde plekken. Of denken we aan
lokale netwerken waarbij bewoners in een bepaalde omgeving draadloos en
permanent met elkaar in verbinding staan. Anderzijds kan de plaats waar
je je bevindt aanleiding zijn voor het krijgen en opvragen van bepaalde
data: welke vrienden zijn op dit moment in de buurt of waar kan ik het
dichtstbijzijnde postkantoor vinden? Naast die technische mogelijkheid
tot lokaliseren wordt er meer aandacht besteed aan de betekenis van
draagbare en geconnecteerde media voor bepaalde plaatsen en bewoners,
en wat die media lokaal kunnen bewerkstellingen.
In dit locatiegevoelige karakter van media ligt een duidelijk creatief
en artistiek potentieel dat kunstenaars, ontwerpers, architecten en
urbanisten en sociale werkers exploreren. Kan je meer informatie over
plekken beschikbaar maken en verandert dit de betekenis en het beeld
van een plaats? Kan participatie van bewoners via mobiele en draadloze
technologie de publieke ruimte veranderen en hertekenen? En hoe kunnen
we in die projecten een onderscheid maken tussen de technische
mogelijkheden om een locatie te bepalen en de betekenissen over die
plaats: de historische, sociale, geografische, architecturale of urbane
betekenissen en de betekenissen die de bewoners en gebruikers van een
plaats eraan geven?
Dit symposium bestaat uit projectpresentaties, een keynote lezing en
een debat. Via projectpresentaties tonen we hoe kunstenaars, vormgevers
en architecten/urbanisten met deze media werken. Via een introductie en
keynote lezing wordt een kritisch en inhoudelijk kader aangeboden rond
‘location based media’ en hoe ze worden ingezet in culturele projecten.
Het symposium wordt afgerond met een gesprek tussen sprekers en
publiek.
Programma
14:00 – 14:15
Introductie
14:15 – 15:45
Projectpresentaties
Peter Westenberg (B/NL)
Presentatie van project ‘World Wide Westwijk’, een interactief
videoportret op het net van de buurt
Troika (GB)
Presentatie van interactieve projecten en installaties in de openbare
ruimte van steden
FLCextended (B)
Presentatie van ‘M.U.D.’, een ruimtelijk scenario voor de kustregio
vanuit een ‘multi-user’ perspectief.
15:45-16:00
Pause
16:00 – 16:40
Keynote lezing
Tapio Mäkelä (SF)
"Media arts and technologies of location"
Kunnen ‘location based media’ bestaande configuraties van publieke
ruimte uitdagen en hertekenen?
16:40 – 17:30
Debat met Tapio Mäkelä, Troika, Peter Westenberg (o.v.) en FLCextended.
Moderator: Rob Van Kranenburg.
Praktisch:
Adres:
STUK
Naamsestraat 96, auditorium
3000 Leuven
- toegang gratis
- voertaal Engels
- wegbeschrijving : www.stuk.be
- info over het Artefact Festival: www.artefact-festival.be
Reserveren verplicht:
Via e-mail: info@ibknet.be
(telkens naam en voornaam, e-mailadres en eventueel telefoonnummer) of bellen op 09/267 90 40
E X T R A I N F O
Peter Westenberg
Peter Westenberg is beeldend kunstenaar en film- en videomaker, houdt
zich in zijn werk bezig met openbare ruimte en sociale netwerken en is
sinds 2005 lid van Constant vzw, een werkplaats die actief is op het
gebied van kunst, feminisme, copyright alternatieven en werken in
netwerkverband. Zijn werk werd vertoond op tentoonstellingen en
festivals waaronder Portobello Filmfestival Londen, Impakt Utrecht,
Argos Brussel, International Film Festival Rotterdam en Centrum voor
hedendaagse kunst Witte de With, VideoEx Zurich.
World Wide Westwijk is een project van videomaker en beeldend
kunstenaar Peter Westenberg i.s.m. kunsthistorica Merel Willemsen.
World Wide Westwijk een interactief videoportret van de buurt Westwijk
in Vlaardingen. Video werd benaderd als een actief gereedschap om de
relatie met je omgeving kritisch te onderzoeken. In de periode dat
World Wide Westwijk actief was werden via de website
www.worldwidewestwijk.nl veertien liveprogramma’s uitgezonden. De live
uitzendingen combineren het documentaire karakter van traditionele
buurt tv met performance-achtige momenten. World Wide Westwijk
portretteerde niet alleen de bestaande situatie in de wijk, maar
veranderde het beeld van de wijk door er nieuwe beelden aan toe te
voegen.
TROIKA
Troika is a multi-disciplinary art and design practice founded in 2003
by Conny Freyer, Eva Rucki and Sebastien Noel, who met while studying
at the Royal College of Art and have backgrounds in graphic, product
design and communication. Troika develops a variety of self-initiated
and commissioned projects that are both engaging and demanding to the
user, from printed matter to product design and custom installations.
They focuse on the contamination between the arts and design
disciplines and their projects are born out of the same love for
simplicity, playfulness, and an essential desire for provocation.
FLC *
FLC * is een vrije associatie van ontwerpers met
diverse achtergronden die werken rond de spanning tussen individuen en
tussen de individuele wensen, ervaring en initiatief, en hoe het
ontwerpproces ook door andere en meer flexibele, collectieve en
werkbare processen kan geleid worden dan het uitdrukking geven aan een
unieke identiteit. FLC werkt vooral rond plaatsen en ruimtes waar
verschillende soorten van gebruik en behoeftes elkaar kruisen.
Conflicten die daaruit voortvloeien zien ze als een productief element
in het ontwerpproces: conflict leidt tot het negociëren rond het
invullen en gebruik van ruimte. Zo ontstaat collectieve intelligentie.
FLC situeert zijn werk in een maatschappij die gekenmerkt wordt door
netwerken, door overlapping tussen fictie en realiteit en door een
veelheid aan sensoriële boodschappen waar het visuele slechts een deel
van is.
www.FLCextended.be
Het project M.U.D. van FLCextended is een ruimtelijk scenario voor de
kustregio, geïnspireerd op de problematiek van de stijging van de
zeespiegel en een aantal maatschappelijke tendensen die de ruimtelijke
bewegingen sturen. Het dynamisch ruimtemodel M.U.D ontstond vanuit de
vaststelling dat elke meter van zwaar geëxploiteerde Belgische
kuststrook door haar gebruikers beschouwd wordt als hoogstpersoonlijk
bezit. De Belgische kust wordt individueel geconsumeerd en is geenszins
vastgeklonken aan welk collectief verantwoordelijkheidsgevoel dan ook.
M.U.D staat voor slijk, de substantie die water en land vermengt, de
toestand van de kust na de Zondvloed. Maar M.U.D staat ook voor
Multi-User Dimension. Wanneer territorium en eigendom onderhevig worden
aan de dynamiek van de zee, onderhandelen steeds andere
belanghebbenden telkens opnieuw over wisselende punten binnen de
conflictzone.
De installatie !MY COAST bouwt verder op M.U.D., en ziet de kust
letterlijk op maat van elk gebruiker en zal werken zoals een MY SPACE
of een YOU TUBE. Elk individu zal er affiniteiten en voorkeuren in
kunnen uitdrukken en zal dus ook in !MY COAST op zoek kunnen gaan naar
wat het “graag heeft" en dat ontwijken wat het “niet graag heeft". Wie
wil zal echter van !MY COAST kunnen afdalen in COASTOMIZE! en extra
levels met ruimtelijke modellen, wetmatigheden, rules en tools
verkennen die door dit voorkeurgedrag tot actie komen. !MY COAST moet
in eerste instantie een milieu zijn, een vorm van podium, een drager
van multiple limietgedrag in een collectieve limietruimte (in dit geval
de Belgische kust) en in die zin ook “model van" en “model voor" een
vorm van collectiviteit en dus meer-dimensionale interactiviteit.
TAPIO MÄKELÄ
Tapio Mäkelä is a researcher and a media artist based in Helsinki,
Finland, currently research residence at Sarai. He is researcher as
part of a Finnish Arts Council and Academy of Finland funded project,
USED, based at HIIT (Helsinki Institute for Information Technology) and
m-cult, Finnish Centre for New Media Culture. In the USED project
Mäkelä’s work has focused on critical contextualization of location
based media in urban environments. Mäkelä was the programme chair of
ISEA2004, the 12th International Symposium of Electronic Art. He is
working mostly on new media and cultural studies research as well as
research driven media arts practice. Over the last decade, Mäkelä has
presented papers at several international forums and been a visiting
lecturer. In the years 1994-1997 Mäkelä was director of artist
association Muu, where he established a medialab for artists, the
MuuMediaBase. Mäkelä has also realized several net based media cultural
projects. He has also been involved in Finnish open source and IT
development as well as the Helsinki electronic music scene. With m-cult
he has worked with new media arts and culture policy research resulting
in three publications.
ISEA2004: http://www.isea2004.net
m-cult web site: http://www.m-cult.org
CV: http://www.translocal.net/apio
Keynote lecture:
"Media arts and technologies of location"
In this paper I am questioning the degree to which location based media
can challenge existing configurations of public space. Instead I
suggest to "read" these acts, on the one hand as metaphoric or
conceptual acts which address the discourse of public space, and on the
other hand as private yet shared practices within public spaces, new
forms of ars memorativa. Artistic uses of wireless media in public
spaces require visible or audible tactics of engagement in order to
make a claim that they participate in reconfiguring public spaces. Far
too often creative wireless projects are eclectic experiments only
accessible for a particular festival audience for a limited period of
time.
More information at: http://www.artefact-festival.be/2007/