Even though the organ is known as a majestic instrument with a rich and virtuosic potential, to the ordinary public, organ repertoire is more than often related to old music, with religious atmospheres. Organotronics is a concert that breaks with this preconception. It extends the already generous universe of the organ with the use of live electronics.
INTRODUCTION
The organ is often seen as a rather traditional instrument and used mainly into the liturgical context. I am going to demonstrate the astonishing potential of my instrument.
I want to communicate with the language of the present time, this is to play music that can speak to the ears of the young today by combining the modern aspect of their trends together with my traditional instrument.
I would also like to broaden the audience by combining the organ with other forms of arts: electronics, light design. This approach places the organ into a context different from the traditional one.
Organ can be seen by the young generation as a huge synthesizer. With the use of live electronics I would like to create a combination which both appeals and intrigues different generations.
I like the “industrial” effect - cold, iron sound, as a sort of factory sound world.
At the concert I will offer unusual sounds only the organ can produce, combined with electronics which will be live processing to enhance and reenact these sounds.
I asked composers who like to experiment with my instrument in very different ways, using the instrument as innovative as Dieter Schnebel in his NÁZEV , who places microphones in the motors of the organ to amplify an uncommon sound of the instrument.
The whole perfomance is emphasized with a special light design produced especially for this project. It strengthens the atmosphere of the vast palette of different sounds of the organ. To make this picture complete, I am underlining the industrial atmosphere with the help of dutch magician of light Henk van der Geest, who is known for his artistry in light performances.
Three new pieces by three composers from a young generation - Philemon Mukarno, Juan Felipe Waller, and Dimitris Andricopoulos - are on the programme. They all have studied at the same period in Holland, but nevertheless, each of them has their own strong personality, mixing the Holland connection with their roots in Indonesia, Mexico, and Greece, respectively -
Also a piece by Bryan Wolf, a well known composer, sound engineer and a specialist in live electronics. (He has been known for his performances of the music of K.H Stockhausen)
To represent my own origin from Czech Republic, I include a piece by Ivo Medek
Organotronics!
Organist
Katerina Chrobokova
Composers
Juan Felipe Waller - Mexico new work
Philemon Mukarno – Indonesia new work
Dimitris Andricopoulos – Greek new work
Bryan Wolf – UK new work
Ivo Medek Czeck republic new work
Dieter Schnebel – Germany Choral vorspiele I
De Tsjechische organiste Kateřina Chroboková studeerde in Nederland, waar ze een aantal jonge componisten leerde kennen die graag met haar wilden samenwerken. Dit resulteerde in het concept voor Organotronics, een concert voor orgel met elektronica en licht, waarin uitvoerders en componisten (een zeer internationaal gezelschap vormen, allen met een duidelijke muzikale connectie met Nederland. Alle musici hebben een uitstekende staat van dienst. De Nederlandse lichtontwerper Henk van der Geest biedt de muziek een eigentijdse visuele uitstraling. De componisten Philemon Mukarno, Felipe Waller en Dimitris Andrikopoulos zijn gekozen omwille van de heldere balans in hun werken tussen de serieuze stijl van de nieuwe muziek en de frisse up-to-date uitstraling van de jongste populaire muzikale trends. Zij hebben gemeen dat ze geïnspireerd zijn door deze briljante organiste en haar ideeën over modern orgelgebruik, ze hebben allen een multiculturele achtergrond die borg staat voor stilistische veelzijdigheid, ze kennen elkaar en zullen het programma met hun diversiteit complementair invullen.
2 Artistiek plan
De organiste en initiatiefneemster van dit project heeft als artistiek ideaal om een concert met nieuwe composities aan te bieden waarin vooral jonge mensen zich herkennen in het gebruik van elektronica en licht, zoals bekend uit het moderne uitgaansleven en in popmuziek, en daarin het orgel een nieuwe plek te geven. Zij schrijft hierover:
“I want to communicate with the language of the present time, this is to play music that can speak to the ears of the young today by combining the modern aspect of their trends together with my traditional instrument. I like the “industrial” effect - cold, iron sound, as a sort of factory sound world. At the concert I will offer unusual sounds only the organ can produce, combined with electronics which will be live processed to enhance and re-enact these sounds. To make this picture complete, I am underlining the industrial atmosphere with the help of Dutch magician of light Henk van der Geest, who is known for his artistry in light performances.”
Nederland wordt in dit project duidelijk gepositioneerd als gidsland in moderne muziek in de orgeltuin van de wereld. De betrokken musici – afkomstig uit Mexico, Griekenland, Engeland, Indonesië en Tsjechië – hebben elkaar leren kennen tijdens hun opleiding in Nederland. De componisten onder hen hebben de Nederlandse muziekwereld verrijkt met succesvolle composities. De organiste laat dit team samenwerken aan een project, waarmee in Nederland en elders in Europa het orgel op een moderne manier wordt gepresenteerd, op een manier die nauw aansluit bij het doel van de Stichting voor de Wind.
Het Nederlandse initiatief tot Connecting Arts, een internationale samenwerking om het orgel weer in het centrum van het culturele leven te plaatsen, krijgt in dit project concreet vorm, zowel in de internationale bezetting van Organotronics als in het artistieke concept.
